Феминный вандализм или прекрасно пленяющее в разлагающемся — такие чувства вызвала у меня выставка, которую презентовали сестры-художницы из Сибири.

Малышки 18:22 @malyshki_1822 под эгидой галереи @antonovfoundation. Компульсивная выставка о методах поглощения. Здесь и размышления о боли, приносимой разрушенной страной, и о страданиях разбитого сердца. Все не так очевидно, при этом проще смотреть на части. Большое — видится на расстоянии.

Протест художниц заключен в систему колониальных зависимых отношений Сибири и Столицы, что существенно не позволяет активно и свободно передвигаться/выражаться/быть. Методом борьбы и актом несогласия выступает БЬЮТИВАНДАЛИЗМ. Обозначение и выявление несовершенств объектов и явлений. Среди подручных средств: розовые цвета, бисер, клоки волос, пирожные и цветы.

Архангельская выставка открывает перед нами искания и образы последних пяти лет непрерывной работы художника Тиграна Костана. Родился в Ереване, до трех лет познавал там первые слова, ароматы и впитывал культуру, затем был перевезен в Архангельск. Здесь, на северных просторах, постепенно проявлялась тяга к творчеству. Для этого ветренного и холодного места, его рисунки всегда казались отличительно выразительными, переполненными яркими мотивам и чуть обжигающими. На данный момент художник преимущественно творит в Санкт-Петербурге.

Единого обговоренного концепта и конкретных рамок пути создания композиции не было. Без договоренностей, все сполна были пропитаны необъяснимой страстью к северу. Его цветам и свету. К бесконечной белой ночи. Переменчивому настроению. Розовому иван-чаю, так чутко и тонко по цвету, подходящему к желтым точкам пижмы. К отголоскам прошлых лет. Утраченным пениям. И ярким узорам. К прогнившим деревянным доскам и песчаным холмам.

Одни художники оказались здесь впервые. А кто-то держит родину на своих плечах каждый день. Были и те, кто с трепетом помнит архангельские корни, но живет давно в других краях.

С первых дней нашего пребывания, Коровник зажил, задышал собственным дыханием. Преимущественно, арт-объекты и инсталляции были собраны из подручных выброшенных вещей. Создалась история. Мотив коровы, матери и силы природы пропитал все вокруг.

Случившийся у теплохода инцидент тоже добавил красок выставке. Если не искусство, то что ещё способно вызвать столь стильную эмоцию?

Street Art Museum, обернувшийся в эти выходные неожиданными цветами, яркостью и наполненной программой на выставке «АУ».

Абсолютный колоритный микс из художников раскрылся на огромной территории музея и все мы смогли насладиться буйным и солнечным днем.

Действительно понравилась планировка и огромная длинная нависающая над заводом лестница, ведущая к розовой тюрьме и бисерным рукодельным работам.

Огромная выстроенная церковь повергла своим размером и угнетением, будто рядом с ней тебя окутывает некая мистическая атмосфера. А визуальная масса работ, раскинувшихся на улице, напоминала действительно подворотни Петербурга, где пестрит незаконное искусство в своей красе.

Мерси команде @strtartmuseum!

"Выставка животных" напомнила о необходимости быть внимательным и ответственным по отношению к зверькам, окружающим нас каждый день.

Ознаменовала под собой идею обращения потенциального внимания в сторону проблем, связанных с животными. Вход в выставочное пространство был бесплатным, но организаторы позаботились о системе пожертвований в благотворительные фонды помощи.
Хочется отметить колорит и разнообразие присутствующих на выставке, произошло много знакомств и бурных разговоров о представленном искусстве.

Фидбек о мартовской выставке Александра Титова в @invalid.house

Около пятидесяти живописных ярчайших работ удалось увидеть многим жителям и успевшим гостям Санкт-Петербурга. Работы выполнены масляной пастелью, смотрятся безумно свежо, словно детское воспоминание.

Возможно, такая параллель связана исключительно с моим восприятием, так как детство отчасти проходило в Екатеринбурге, откуда родом художник.
Эти низкие холмы, шелест деревьев, полуденная река и походы за грибами в неизвестном направлении, поляны с черникой, озёра и дикие животные, вечерние костры и этнические пения, огороды и кустарники.. все будто пронеслось сквозь картины Александра и откликнулось во мне.

Кто не успел и не увидел — можете попробовать прочувствовать это все в профиле художника @nopebody

Впервые вчера столкнулась в живую с графикой Ивана Сотникова Старшего в Новом музее, где открылась выставка. Предлагаю посмотреть тут или добраться до Василеостровской и прочувствовать на себе. Такие интуитивно понятные и простые сюжеты, где всего одна линия отсылает тебя в родные просторы памятных мест. Петербург, Москва, Норильск.

Было интересно пообщаться Ваней Сотниковым младшим, узнать о семье и пути отца, проанализировать вслух схожие отличительные уловимые черты в искусстве обоих. Совмещение дикости, первобытности, даже некоего анархизма с духовным и возвышенным.

Куратором выставки выступила сотрудница Государственного Русского музея — Е. Андреева.

Виктóр Забуга – феноменальное явление, проецирующее тысячи вопросов одним своим появлением в городском пространстве.

Выставка представляет собой рабочий процесс художника за последние два года и является уникальной ретроспективой, отрицающей общую тематику. Медийное пространство, в современном обществе, выполняет один из констатирующих факторов, который популяризирует деятельность творца. Но большинство представленных живописных картин и полотен бессмысленно искать в социальных сетях. Это обуславливается значительным для художника моментом: сопричастность зрителя; осознание уникальности; переживание действий, разворачивающихся на полотне; социальный обмен; появление существенных вопросов к персоне создателя.

Главный вопрос на выставке «Кто же такой Виктор Забуга», который звучит буквально с каждой центральной улицы, фасада дома, глухого двора и крыши, раздается от Европы и до Зауралья. Художник активно создает двойственную идентичность ночного героя – анонимные плакаты, нетривиальные фразы и сюрреалистические портреты.

Что скрывается за маской? Составляя образ человека с детства, есть вероятность увидеть настоящее, бесхитростное. Деревенский дом бабушки, сани со шкурами животных, свежеиспеченный хлеб и настоящее тепло – то, что часто видел Виктор. Деревня являлась для художника пространством свободы, где есть наглядные мифопоэтические образы, поле, лес, дома с желтеющими окнами и ощущение семейности. Процесс рисования с раннего осознания являлся ярким впечатлением в сером городе, неким моментом поиска идей и вдохновения.

Рос в довольно консервативной семье, где существовал стереотипный образ о невозможности зарабатывать искусством, музыкой или другим творческим процессом, только серьезным трудом. В следствие этого ощущал большие ограничения, мыслил о невозможности уехать за пределы родного края. Пятнистость художника, т.е. татуировки, как ответ на ограничения, способ сломать границы дозволенного. Более того, здесь мы подходим к главному веянию работ Виктора Забуги – свобода.

Выставка, раскрывающая самую дикую и первобытную сущность человека. Художественный порыв, зарождающийся на уровне: мироощущений, связующих мотивов поколений, познания самости и разговора с лесными духами.

Способность и движение посмотреть внутрь/вглубь/в. Три В способные сопричастно направить в разворачивающийся мир внутри художницы Марии Машкевич.

Выставка "Артефакты" в галерее Дичь по новообретенному адресу показывает пространство, наполненное различными предметами. Найденные и трепетно собранные на помойках, возле Академии художеств, в поездках за город, принесенные собакой. Весь массив смотрится утонченно и хрупко, будто мы видим обнаженную душу, тонкую, эфирную.

«До сада, до сада Мичуринцев!» кричит кондуктор трамвая,

собранная выставка-комната @cyclone.ru о чем-то личном/интимном/трепещущем. Все предметы отсылают нас в сад, который наше воображение стремительно рисует чем-то особенным, огромным и важным.

Порезанные штаны в ярко-грустной листве осени отсылают к детским переживаниям и восхищениям, к травме и опыту. Экспериментальная печать на ткани с цветами, будто собранных с того самого сада. Живая графика и яркие пятна холстов. Цементная рамка фотографии с тем самым садом все же раскрывает перед нами настоящее. Ни чем непримечательный зеленый, похожий на мимолетный переулок, но так сильно уже раскрывшийся воображением Сад Мичуринцев!
Благо дарность Льву @horseorlion за погружение

В столь пышной и традиционно светской реальности расположились работы разной, но трансверсальной направленности. Не было сильной хаотичности и динамики, все пространство было подчиненно спокойному социальному обмену.

Между людьми. Между предметами искусства. Между объектом и человеком. Музыкой и картиной. Получился разноплановый и многолинейный диалог со всем содержанием выставки.